David Cronenberg habla de Robert
Dada la pesada atmósfera de Nueva York
de la película, es una sorpresa que Cronenberg haya elegido al actor
británico Robert Pattinson para el papel principal. Pattison es más
conocido, por supuesto, por la relativa demanda de las películas de
“Twilight”, la cual revela un poco de las cosas pesadas, internas e
intelectuales que demanda “Cosmopolis”. Después de declarar que “el
casting es un arte negro: no hay libro de reglas para guiarte”,
Cronenberg explica que vio algunos trabajos de Pattinson fuera de
“Twilight”, especialmente “Little Ashes”, en la que interpretó al joven
Salvador Dalí, y sintió que había encontrado a su hombre. Sin embargo,
admite, no hay, en todos estos asuntos, un salto de fe.“Es sólo intuir que puede hacer el papel,” dice. “Porque
le estás pidiendo que haga cosas que no ha hecho antes. Pero estaba
convencido por el tiempo que había hecho toda mi trabajo que él era el
hombre adecuado. Sabía que era bueno, y me sorprendió lo bueno que era. “
*De
IFC (
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IFC: Mencinaste que
esperabas ver a grandes actores diciendo el diálogo, y la película está
llena de ellos. Pero tengo curiosidad por Robert Pattinson, quién
todavía es un joven actor y no tiene tanta experiencia como alguno del
resto del cast, pero tiene una gran cantidad de seguidores. ¿Cuando
tienes un proyecto como este, trabajas más el guión para adaptarlo a sus
puntos fuertes, o trabajas más con él para que coincida más con sus
habilidades y talentos para el material?
CRONENBERG: Para todos
los actores, no sabes muy bien lo que vas a obtener. A excepción de
algunas audiciones que unos pocos actores hicieron para ciertos papeles,
nunca escuché el diálogo hablado hasta que estábamos filmando. Con Rob
en concreto, nunca oí el diálogo hablado en particular hasta que
estuvimos rodando. Entras a grabar con la seguridad de tener a la
persona correcta, pero no sabes exactamente lo que va a suceder.
Hay una cosa muy orgánica que se
produce en “Cosmopolis” eso es muy espontáneo, porque hasta que Robert
no está sentado en la limusina con el actor real en frente al que está
interpretando la escena - y hay tantos actores diferentes que entran y
salen de esa limusina - él no sabe cómo va a reaccionar, porque no está
actuando en un vacío. Él está reaccionando al otro actor. . . . Por
ejemplo, la primera escena que rodamos fue en la limusina con Jay
Baruchel. Rob se sorprendió por la forma en la que Jay estaba
interpretando, porque lo estaba haciendo con tanta emoción y
vulnerabilidad, y Rob nunca había imaginado eso. Así que tuvo que
reaccionar a eso. Eso es lo interesante de la película: se mezclan todas
estas cosas que son potentes y bien, pero no se sabe muy bien lo que
vas a obtener de ello.
IFC: Es como cocinar…
CRONENBERG: [risas] Sí, lo es. Es como hacer una comida que nunca has echo antes
(…)
— SPOILERS —
IFC: Sobre el tema de los cambios del material original,
voy a meterme en territorio de spoilers por un momento y preguntarte
sobre el final de la película y como difiere del libro. La película deja
más cosas con incertidumbre que el libro, eso parece…
CRONENBERG: Es difícil de discutirlo sin spoilers,
pero habría sido muy fácil poner un disparo en el soundtrack y habrías
sabido que Eric fue asesinado. Y en el libro sabes que fue asesinado, o
al menos si crees en Benno, ha sido asesinado — pero esa es la cosa,
porque Benno no es exactamente un narrador creíble. En el libro todavía
hay cierto margen para la incertidumbre sobre el destino de Eric, pero
mientras grabábamos esa última escena, me encantó que esos dos chicos se
congelaran en el último momento — al menos congelados en una eternidad
de incertidumbre. Están unidos entre sí. Están encerrados juntos en este
tipo de momento arquetípico. Pensé que ese momento debía ser eterno.
IFC: Puedo imaginarte yendo a , “Y corten… ahí!”
CRONENBERG: [risas] Basicamente, si. Así que fue
más parecido como a una cosa dramática. No fue como, “Oh, no puedo
soportar que este personaje esté muerto”, o “A los fans de Rob no les va
a gustar si disparo a Robert”, o algo así. No estaba preocupado por
eso. Fue muy espontáneo. Como he mencionado, podríamos haber dejado
fácilmente claro que él está muerto, un corte a negro con el sonido de
un disparo.
—- FIN DE LOS SPOILERS —-
Paul Giamatti habla sobre su escena con Rob
*De
Indiewire (
click para leer la entrevista completa)
¿Cómo lidiaste con el diálogo detallado y lo poseíste?
Esencialmente hablas con palabrería, extendiendo diatribas en tu escena
junto a Robert Pattinson.
Bueno, quiero decir que fue el diálogo agradable de decir. Es
excéntrico, y, definitivamente, tiene ritmo. Fue un pequeño truco para
sentir su camino en ello. Mi personaje, tiene una vida de fantasía muy
elaborada. Tiene una historia muy intensa desarrollándose en su cabeza
sobre el otro chico y sobre sí mismo y esta relación. Así que creo que
una de las formas en que me ayudó a sentir que podía llevar el diálogo a
la vida es asegurarme de que estaba construyendo esta vida complicada,
emocional detrás de todas estas palabras así que podría conectarlas
todas. Y era raro, los saltos y la lógica entre los discursos – de
repente alguien empieza a hablar de algo que parece completamente ajeno.
Así que tuve que hacer todas estas conexiones, y una vez que
emocionalmente podía entender lo que estaba pasando, entonces las
palabras llegaron con bastante facilidad.
“Algo en su estilo como cineasta parece encajar bien con el libro.”
Es un diálogo extraño, parece muy amable al descubierto. No sé si es
muy complejo e intelectual, pero en realidad se trata de una vida
emocional muy buena, al menos para mí. Y creo que ese tipo es, como tú
dices, en algunos aspectos, el más simpático porque es el más visible
emocionalmente comprometido.
¿Fue difícil actuar junto a Pattinson, cuyo personaje está
más allá de separarse de cualquier atisbo de emoción? ¿O su pasividad
alimentó la escena?
Es como una sesión de terapia en la que te mantienes alternando una
y otra vez entre, quién es el terapeuta y quién es el paciente? Así que
sí, algo de su pasividad trajo absolutamente un montón para mí.
¿Cuánto tiempo tardasteis tú y Robert en rodar la escena?
Creo que nos llevó cerca de dos días y medio, tal vez? Ya sabes, es
una larga escena. Creo que eran casi veinte páginas, lo cual es mucho
para una sola escena. Así que se había dejado de lado para hacer en tal
vez cuatro o cinco días, pero sólo nos llevó dos y medio.
*De
Film School Rejects (
click para leer la entrevista completa)
El tono de Cosmopolis es imperturbable, un tipo serio de locura. ¿Cómo describirías el tono de Cronenberg para ti?
Ya sabes, no lo hizo, en un montón de formas. Creo que sólo confió en
que teníamos el sentido de ello. A pesar de que el diálogo es muy
extraño, sabes su sensibilidad de todos modos, así que puedes saber el
tono que es. Hice algo que normalmente no hago en una película…
Simplemente fui al final, después de que grabaran la mayor parte de la
película, y le pregunté a David si podía ver el footage, porque quería
ver el tono de la película y como lucía Rob, como hablaba, y como se
movía. Sentía que era algo que necesitaba ver, porque estaba
interpretando aun chico que siempre tenía una fantasía de él en su
cabeza. Le pedí ver las imágenes exactamente por lo que tu acabas de
decir: es un tono extraño. Sólo quería ver algo de ello, por lo que pude
ver cómo podría encajar en ella y, en cierto modo, desviarme de ella.
(…)
Es similar a alguna de su anteriores películas, en cómo de
abstracta puede ser la historia a veces. Cuando recibes un guión de esta
densidad y lleno de simbolismo, ¿se intenta aplicar un sentido a todo o
sólo vas con él?
En este caso, con este guión, lei el guión entero muchas, muchas
veces. Normalmente hago eso de todos modos, pero, con este, sentí que
era esencial para mi leerlo un montón de veces. No era sólo sobre
concentrarme en mis cosas, en parte por que era tan interesante.
Simplemente tuve un buen tiempo leyéndolo y pensando sobre él. Como
dijiste, hay una cosa tonal, y necesitaba tener un sentido de eso en mi
cabeza. También sentí como que el personaje tiene también una conciencia
real del personaje de Rob. Ciertamente, en mis escenas, todo tenía que
tener sentido de cristal para mí [risas].
pero al menos muchas sabemos de quien pertenece esa camisa 
